«Подсолнухи» Винсента Ван Гога

  • Год создания: 1887 — 1888
  • Техника живописи: масло 
  • Жанр живопись: натюрморт 
  • Стиль: пост-импрессионизм
  • Экспозиция: в зависимости от работы

Есть несколько картин, которые знает почти каждый, даже те  кто не в ладах с искусством. Такие изображения, конечно, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Крик» Эдварда Мунка  и Пабло Пикассо «Подсолнухи» Винсента Ван Гога. Каждая из этих картин стала символом   эпохи и непревзойденным образцом для современных художников. Серия картин с цветочным мотивом является величайшим шедевром голландского художника, которого оценили только после его смерти. Он создал много репродукций этой работы.

Винсент Ван Гог нарисовал в общей сложности 11 картин, в том числе четыре во время его пребывания в Париже, а остальное в Арле. Подсолнухи часто используются в качестве декоративного элемента, в девятнадцатом веке они были также символом радости жизни и идеализма.

Первые изображения подсолнухов Ван Гога написаны в середине 1887 года. Тогда художник жил в Париже. Другие работы появились в последующие годы. Они должны были стать характерным циклом, напоминающим церковные витражи. Цветочные букеты в различной степени роста, художник, как правило, помещал в вазу из глины двух цветов. Размытый фоне как бы выдвигает на первый план  случайно расположенные подсолнечники. Самая известная из цикла картин под названием «Подсолнухи» та, которая была создана в августе 1888 года в городе Арль, где жил Ван Гог. После переезда на юг Франции художник увлечен светлыми оттенками, особенно желтым. Большое внимание также прилагается к естественному свету  или лучами солнца на цветах, которые увековечены на холсте.

«Подсолнухи» представляет собой картину, написанную маслом, на которой изображены двенадцать цветов в глиняной вазе. Вы сразу заметите необычную точность и мастерство живописи художника. Винсент Ван Гог захватил красоту цветов, их магию и значение для людей. С картины бьет приятный свет и тепло. бледно-голубой цвет фона значительно углубляет цветы, которые появляются на первом плане. Хотя цветы не отображаются четко на сто процентов, образ их вызывает восхищение. Художник запечатлил момент, когда солнечный свет оставил блик на вазе, а также красиво и уникально  отразил  цвета. Кроме того, Ван Гог не боялся экспериментировать с текстурами,   пытаясь побудить зрителя получить ряда эмоций, особенно радость и надежду. Работы Ван Гога можно увидеть во многих галереях мира, в том числе музее его имени — музей Ван Гога и Городской музей в Амстердаме.